Covid-19 (Corona Virus)

कैसे स्कैगिट वैली चोरले ने फिर से अमिद कोविद से गाना सीखा

कैसे स्कैगिट वैली चोरले ने फिर से अमिद कोविद से गाना सीखा

एक साल पहले, उन्होंने बदनामी के साथ महामारी में गायन के खतरों का प्रदर्शन किया। वाशिंगटन की स्केगिट वैली और दुनिया के बाकी संगीतकारों की गायन को प्राप्त करने में क्या लगेगा – फिर से एक साथ।

किम टिंगली द्वारा होली एंड्रेस द्वारा फोटो

Skagit घाटी चोरेल ने 10 मार्च, 2020 की शाम को एक साथ व्यक्तिगत रूप से गाया था। उस दिन से पहले, स्केगिट काउंटी ने अपनी वेबसाइट पर एक खबर जारी की जिसमें 10 से अधिक लोगों की सभा को रद्द करने की सिफारिश की गई थी। लेकिन कोरले ने समय में सलाहकार नहीं देखा। घाटी, उत्तर-पश्चिमी वाशिंगटन में एक ग्रामीण विस्तार, जो पगेट साउंड और नॉर्थ कैस्केड्स के बीच स्थित है, में एक समर्पित टीवी स्टेशन नहीं है, और काउंटी के अधिकारी रेडियो पर भरोसा करते हैं, द स्कैगिट वैली हेराल्ड और स्केगिट ब्रेकिंग, एक ऑनलाइन समाचार साइट, ले जाने के लिए। घोषणाएँ। काउंटी के सार्वजनिक स्वास्थ्य विभाग के लिए संचारी रोग और महामारी विज्ञान लीड ली हैमनेर ने कहा, “जब भी मैं समाचार विज्ञप्ति निकालता हूं, तो मुझे व्यवहार परिवर्तन और सामान्य ज्ञान दिनों के लिए नहीं होने की उम्मीद है।” व्यवसाय, स्कूल, रेस्तरां और अन्य सार्वजनिक स्थान हमेशा की तरह खुले थे।

मैरी कैंपबेल, एक किरायेदार, जो एक पड़ोसी काउंटी में पुस्तकालयों के लिए जिला प्रबंधक के रूप में काम करती थी, ने इस बात पर विचार-विमर्श किया कि स्टाफ और संरक्षक को किस तरह से “चीजों को छूने से सुरक्षित” रखा जा सकता है। उसने तनावग्रस्त और थका हुआ महसूस करते हुए दिखाया – लेकिन यह जानते हुए कि समूह के साथ 2½ घंटे का गायन, कीमिया के माध्यम से हर किसी ने महसूस किया, लेकिन काफी समझा नहीं, उसे उत्थान और ऊर्जा दे सकता है।

चोरेल अपने अप्रैल के संगीत कार्यक्रम के लिए पूर्वाभ्यास कर रहा था, जो अक्सर घाटी के वार्षिक ट्यूलिप उत्सव के साथ ओवरलैप होता है, एक ऐसा आयोजन जिसमें लाल, गुलाबी और पीले रंग के फूलों के मैदान और पर्यटकों को निहारने के ट्रैफिक जाम की विशेषता होती है। उस रात अभ्यास वैकल्पिक था। समूह के बोर्ड, इसके कलात्मक निर्देशक और कंडक्टर, एडम बर्डिक के साथ, फरवरी के अंत से स्थानीय, राज्य और राष्ट्रीय अलर्ट की बारीकी से देख रहे थे, जब नैन्सी हैमिल्टन नामक एक सोप्रानो ने इस सवाल को उठाने के लिए बर्डिक को ईमेल किया कि क्या उन्हें मास्क पहनना चाहिए। । “एक मुखौटा के साथ गाने के लिए मुश्किल है,” उसने देखा। (रोग नियंत्रण और रोकथाम केंद्रों की वेबसाइट से परामर्श करने के बाद, बर्डिक ने जवाब दिया, बोर्ड के सदस्यों की नकल करते हुए, यह कहने के लिए कि मुखौटे की सिफारिश केवल पहले उत्तरदाताओं और बीमार लोगों के लिए की गई थी।)

कोरले के सह-अध्यक्षों ने, जो वे सावधानी से समझने के लिए अभ्यास करते थे, 3 मार्च को अपने साप्ताहिक अभ्यास से पहले सदस्यता का ईमेल किया, ताकि किसी भी लक्षण या कोरोवायरस से नुकसान के अधिक जोखिम में होने के डर से घर में रहें। आने वाले सप्ताह। कोरले अभ्यास सत्रों के संगीत और रिकॉर्डिंग को ऑनलाइन डालेंगे।

83 साल के हेमिल्टन ने 10 वीं पास करने का फैसला किया। तो क्या कारोल राय वुडमैनसी, एक ऑल्टो जो कुछ साल छोटा था और एक दशक से अधिक समय से कोरले के साथ गाया था। उसकी बेटी ने उससे घर पर रहने के लिए भीख माँगी थी क्योंकि वह हाल ही में विकिरण उपचार के माध्यम से आई थी, लेकिन गायन वुडमैनसी का जुनून था, और उसने कहा कि वह डरना नहीं चाहती है। उस समय, वाशिंगटन में प्रकोप काफी हद तक सिएटल के पास एक नर्सिंग होम तक सीमित था, जो उनके दक्षिण में एक घंटा था। लेकिन ऐसा लगने लगा था कि इस “अजीब बीमारी” के बारे में वे सुन रहे थे, जो कि उस रात में भाग लेने वाले एक किरायेदार, सुसान ईस्टहाउस के अनुसार, कुछ समय के लिए उत्तर और हाल्ट की गतिविधियों को स्थानांतरित कर सकता था। उसने कहा, “10 मार्च को हम में से ज्यादातर लोग सोच रहे थे, चलो अब भी गा सकते हैं,”

कोरले ने 1984 में 30 सदस्यों के साथ शुरू किया था; अब लगभग 120 हैं, 10 और कमरे के लिए, एक संख्या जो कि कितने लोग सुरक्षित रूप से माउंट वर्नोन में प्रदर्शन कला केंद्र में रिसर्स पर फिट हो सकते हैं, जहां संगीत कार्यक्रम आयोजित होते हैं। गाना बजानेवालों के साथ अभी भी एकमात्र चार्टर सदस्य लोइस वेंडर म्यूलन ने मुझे बताया कि “आपको संगीत पढ़ने के लिए नहीं है – आपको केवल एक धुन ले जानी है।” वह 40 के दशक की शुरुआत में शामिल हुईं और अब 77 की हैं। तो रोजर इमर्सन, जो 13 साल पहले एक संगीत कार्यक्रम में गए थे, उन्होंने खुद से कहा, वो मजेदार होगा, और फिर हस्ताक्षर किए। अधिकांश सदस्य 65 से अधिक हैं – शिक्षक, डॉक्टर, इंजीनियर, कलाकार, किसान। कई सेवानिवृत्त हैं, लेकिन युवा कामकाजी पेशेवर हैं, यहां तक ​​कि अपने दिवंगत किशोरों में भाई-बहन की एक जोड़ी भी। जोड़े हैं, साथ ही माता-पिता भी हैं जो अपने बड़े बच्चों के साथ मिलकर गाते हैं। स्थानीय राजनीति बीच में बँट जाती है और कभी भी रिहर्सल पर चर्चा नहीं की जाती है, जो चिटचैट के लिए बहुत कम समय के साथ तीव्रता से केंद्रित होती है। समूह में कुछ संगीतज्ञ निपुण हैं; अन्य शुरुआती हैं। सरासर आकार इस मिश्रण को संभव बनाता है। वेंडर म्यूलन के रूप में, एक सोप्रानो ने मुझे यह कहा, “सौ लोगों के साथ, आप सिर्फ अपने होंठों को हिला सकते हैं।”

तीन चोर चर्च में पहुंचे, जहां उन्होंने 10 मार्च को सुबह जल्दी अभ्यास किया, जैसा कि वे आमतौर पर करते थे, एक रोलिंग रैक से तह कुर्सियों को लेने के लिए और उन्हें फेलोशिप हॉल में स्थापित किया। बाकी 6:30 बजे से कुछ मिनट पहले पहुंचे। बाहरी दरवाजे खुले थे, हमेशा की तरह, लोगों को प्रवेश करने के लिए, इसलिए दरवाज़े के हैंडल को छूने के लिए बहुत कम ज़रूरत थी। हैंड सैनिटाइज़र अंदर उपलब्ध था। किसी ने गले नहीं लगाया। हॉल 120 के लिए एक तंग निचोड़ था, लेकिन केवल 61 दिखाया गया, जिसमें बर्डिक और संगतकार शामिल थे, जिसने सभी को अलग बैठने के लिए सक्षम किया। शाम सर्द थी, लेकिन थोड़ी देर बाद, उनके शरीर ने जगह को गर्म कर दिया और एचवीएसी सिस्टम बंद हो गया।

बर्दिक ने यूटा में एक संगीतकार, लेनिन जॉनसन द्वारा बोयेंट पीस के साथ शुरू किया, जिसे “सिंग ऑन!” कहा जाता है। 40 मिनट के बाद, वह और संगतकार और बेसिस और किरायेदार चर्च के अभयारण्य में चले गए, जहाँ वे अभ्यास करने के लिए बैठे थे। अल्टोस और सोप्रानोस अपने दम पर चलते रहे, जबकि उनमें से एक ने पियानो बजाया। रात 8 बजे, उन्होंने 10 मिनट का ब्रेक लिया। एक मुट्ठी भर टॉयलेट का इस्तेमाल किया; उनमें से लगभग आधे ने कुछ संतरे खाए जो किसी ने नाश्ते के लिए लाए थे। उन्होंने आखिरी 50 मिनट साथ में बिताए। फिर जो लोग सक्षम थे वे रैक को वापस ले गए। ज्यादातर रात 9 बजे के आसपास विदा हुए।



माउंट वर्नन प्रेस्बिटेरियन चर्च जहां 10 मार्च 2020 को कोरले के 53 सदस्य एकत्र हुए थे।

अगली सुबह, बुधवार, 11 मार्च, वाशिंगटन के गवर्नर जे। इंसली ने तीन काउंटियों में 250 से अधिक लोगों के एकत्र होने पर प्रतिबंध लगा दिया। उस शाम, एन.बी.ए. अपने सीज़न को स्थगित कर दिया। वुडमैन के बेटे, जो, ने अंततः अधिकारियों को जोखिमों को हल करने तक आगे की प्रथाओं को छोड़ने के लिए सहमत होने के लिए उसे मिला। शनिवार तक, बोर्ड ने कोरले के वसंत संगीत कार्यक्रम को रद्द करने और अनिश्चितकाल के लिए रिहर्सल को रोकने का दर्दनाक निर्णय लिया था।

हालांकि, पहले से ही कई गाना बजानेवालों बीमार थे। रूथ बैकलुंड और उनके पति, मार्क, जो अपने 70 के दशक की शुरुआत में हैं और शुक्रवार, 13 मार्च को अभ्यास में भाग लिया, तो कैरोलिन कॉम्स्टॉक (जो कि कोरल-सह-अध्यक्ष हैं, बैकलैंड के साथ हैं) और उनके पति, जिम ओवेन, एक और गाना बजानेवालों का सदस्य। वह 63 है; वह 67. शनिवार की सुबह, Burdick के तापमान में वृद्धि हुई है। 15 तारीख को, उन्होंने यह कहने के लिए समूह लिखा और कम से कम पांच कोरियरों में बुखार था। हालांकि खुद बीमार थे, उन्होंने सभी को सूचित रखने की कोशिश की। 17 मार्च को, उन्होंने एक अनुवर्ती ईमेल भेजा: अंतिम अभ्यास में भाग लेने वाले 24 से अधिक सदस्य बीमार थे, और कम से कम एक ने कोरोनावायरस के लिए सकारात्मक परीक्षण किया था। मार्क बैकलुंड ने स्वास्थ्य विभाग को सूचित किया, जिसने कोरले रोस्टर को फ़ोन करना शुरू कर दिया और उन लोगों से पूछना शुरू कर दिया जो संगरोध में थे। सबसे पहले से थे। एक एक्सेल स्प्रेडशीट का उपयोग करते हुए, बर्डिक, जो 50 वर्ष का है, ने सभी को समूह में एक दोस्त ढूंढने और एक-दूसरे की जांच करने की व्यवस्था की। हैमिल्टन, जिन्हें हर कोई निकी के रूप में जानता था, उन्हें अस्पताल में भर्ती कराया गया, फिर कैरोल राउ वुडमैनसी। (एक अन्य कोरिस्टर भी थी।) छूत के जोखिम के कारण, हैमिल्टन के पति, विक्टर को उसके पास जाने की अनुमति नहीं थी। फोन पर 20 मार्च की देर रात, एक नर्स ने उन्हें बताया कि उनके बेहतरीन प्रयासों के बावजूद, निकी को सांस लेने में दिक्कत हो रही थी। उसने फैसला किया कि उसे आगे के हस्तक्षेप को सहन करने के बजाय सहज बनाया जाना चाहिए। अगली सुबह उसकी मौत हो गई। छह दिन बाद, ऐसा ही वुडमैन ने किया। यह उनका 81 वां जन्मदिन था।

पूर्वाभ्यास, यह पता चला है, महामारी के पहले प्रलेखित सुपर फैलाने वाली घटनाओं में से एक था। परीक्षण दुर्लभ थे, और हर कोई एक प्राप्त करने में सक्षम नहीं था, लेकिन उस रात में भाग लेने वाले 53 लोगों ने कोविद -19 के लक्षण विकसित किए। (अन्य संक्रमित हो सकते थे लेकिन स्पर्शोन्मुख।) स्वास्थ्य विभाग ने निष्कर्ष निकाला कि एक व्यक्ति जिसने बाद में सकारात्मक परीक्षण किया – और जिसने पहले से ही ठंड के कुछ लक्षण प्रदर्शित किए थे – सबसे अधिक संभावना स्रोत था। अन्य दुर्लभ मामलों की तरह, जिनमें लोगों को संक्रमित किया गया था और वे उस समय क्या करते थे, यह संकीर्ण करना संभव हो गया है, और उस दौरान उन्होंने क्या किया, यहां की परिस्थितियों ने परेशान करने वाला प्रश्न उठाया: यदि, सी.डी.सी. और तब विश्व स्वास्थ्य संगठन जोर दे रहा था, वायरस को ज्यादातर दूषित सतहों से गुजारा जाता था, जिसे संक्रमित लोगों के रूप में जाना जाता था, या संक्रमित व्यक्ति से छीनी जाने वाली बूंदें जो छह फीट के भीतर गिरती थीं, स्केलेगो वैली चोरले के इतने सदस्य कैसे और क्यों बीमार हो गए ? क्या उनमें से सभी 53 वास्तव में एक ही दरवाजे के हैंडल, या नारंगी, या तह कुर्सी को छू सकते थे? क्या वे सभी आमने-सामने खड़े थे, एक दूसरे से बात कर रहे थे, दो गज से कम? सहज रूप से, चोरों को पता था कि क्या हुआ होगा: वायरस पूरे कमरे में सूख गया था और जिस हवा में उन्होंने सांस ली थी, उसमें झूल गया था।

यह सुनिश्चित करने के लिए उत्सुक कि अन्य लोग अपने अनुभव से सीख सकते हैं, बर्डिक और कोरले नेतृत्व ने आसानी से साक्षात्कार के लिए सहमति व्यक्त की। 29 मार्च को, एक लेख सामने आया लॉस एंजिल्स टाइम्स ने उनके पूर्वाभ्यास का वर्णन किया। कहानी को देखने वाले लाखों पाठकों में से एक, बोल्डर के कोलोराडो विश्वविद्यालय के एक एयरोसोल वैज्ञानिक जोस-लुइस जिमेनेज थे। वह और उनके लगभग 40 सहयोगी डब्ल्यू.एच.ओ। यह स्वीकार करने के लिए कि वायरस को एयरोसोल्स – कणों के माध्यम से प्रेषित किया जा रहा था, जो ऊपर रह सकते हैं और काफी दूरी तक तैर सकते हैं। (अमेरिकी अधिकारियों ने इस संभावना को निभाया था। फरवरी के अंत में, सीडीसी के निदेशक, रॉबर्ट रेडफील्ड ने कहा कि मास्क पहनना व्यापक था, अनावश्यक था। मार्च की शुरुआत में, नेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ एलर्जी एंड इंफेक्शियस डिसीज़ के निदेशक, एंथोनी फ़ासी, ने बहुत कुछ कहा था) वही।) जिमेनेज़ ने संवाददाता, रिचर्ड रीड को एक नोट दिया और मामले को “ट्रांसमिशन के उस संभावित मोड का स्पष्ट उदाहरण” बताया। वह जांच करना चाहता था। उन्हें कैरोलिन कॉम्स्टॉक के साथ जुड़ा हुआ पढ़ें, जिन्होंने सवालों की एक लंबी सूची के जवाब दिए कि हर कोई कहाँ बैठा है और उन्होंने क्या छुआ है।

वॉशिंगटन राज्य ने लॉकडाउन में प्रवेश किया था जब रिहर्सल के लगभग तीन सप्ताह बाद टाइम्स का लेख दिखाई दिया। समर्थन के संदेशों ने कोरले के फेसबुक पेज पर बाढ़ ला दी। लेकिन लोग भी डर गए थे और क्रोधित थे – जो बीमार हो गए उन पर दोष डालने का कारण बना। स्केगिट ब्रेकिंग के फेसबुक पेज पर एक व्यक्ति ने टिप्पणी की, “यह जानकर अच्छा लगा कि वे खुद को और दूसरों को सुरक्षित रखने के बजाय स्वामी के लिए गाने के बारे में अधिक चिंतित थे।” “कोई केवल यह सोच सकता है कि उनकी मूर्खता के कारण कितने लोग संक्रमित हैं।” (कोरले का कोई धार्मिक संबंध नहीं है; क्योंकि इसके सदस्यों ने कितनी जल्दी खुद को अलग कर लिया, स्वास्थ्य विभाग का मानना ​​है कि उनके घरों के बाहर कोई भी संक्रमित नहीं था।)

स्थानीय लोगों ने भी स्वास्थ्य विभाग के प्रति रोष व्यक्त किया। वे केवल उस बारे में क्यों पढ़ रहे थे जो हफ्तों बाद हुआ – लॉस एंजिल्स टाइम्स और अन्य राष्ट्रीय कागजात? वास्तव में, इस डर से कि चोरेल 130,000 के अपने समुदाय में इस तरह के बैकलैश का सामना करेंगे, ली हैमनेर और उनके सहयोगियों ने पत्रकारों के पूछने तक समूह की पहचान नहीं की थी, हालांकि बर्डिक ने उन्हें उनके नाम का उपयोग करने की अनुमति दी थी। क्योंकि स्वास्थ्य विभाग ने सभी कोरिस्टों के संपर्कों का पता लगाया था और हामनर के शब्दों में, “कोई ढीला छोर नहीं” पाया, इसके कर्मचारियों ने फैसला किया कि ऐसा करने की कोई आवश्यकता नहीं है। हामनर ने मुझे हाल ही में बताया, “वे मेरे साथ काम करने वाले सबसे सहयोगी समूह थे।” “यह बहुत भयानक था कि सबसे शुद्ध, अद्भुत प्रकार का समूह, एक समुदाय गाना बजानेवालों को बहुत बुरी तरह से मारा गया था।” वह सुरक्षात्मक महसूस करती थी। अपने संगरोध को देखते हुए, उसने और उसके सहयोगियों ने रोजाना फोन पर बात की और काम से घर के रास्ते में अपने घरों पर दवाओं और किराने का सामान गिरा दिया। उसका दिल तब टूट गया जब उसने टाइम्स आर्टिकल की हेडलाइन देखी – “एक गाना बजानेवालों ने पूर्वाभ्यास के साथ आगे बढ़ने का फैसला किया। अब दर्जनों सदस्यों के पास कोविद -19 हैं और दो की मृत्यु हो चुकी है ”- जिसे उन्होंने“ अभियोगात्मक ”के रूप में पढ़ा, हालाँकि उन्हें लगा कि यह टुकड़ा स्वयं अच्छा है। वह उन लोगों के बारे में कभी नहीं सुना जो उन्हें प्राप्त हो रहे थे। “मैं बस यहाँ चिंता करने बैठी,” उसने कहा।

लिसा स्टेनबर्ग, जो कि 60 वर्ष की हैं और वुडमैनसी की करीबी दोस्त थीं, ने खुद को एक परिचित को जवाब दिया, जिसने उन्हें सीधे संदेश के रूप में फटकार लगाई। “मुझे उसे समझाना था कि उस समय हम सब कुछ करने के लिए कह रहे थे,” वह कह रही थी। विशेष रूप से बर्डिक में निर्देशित की जाने वाली निंदा। कोज़ी बेटिंगर, 73, एक सोप्रानो, जिन्होंने 20 साल से अधिक समय से कोरले के साथ गाया है, उन्हें देखने से पहले उन्हें हटाने की कोशिश की। ग्रेटर सिएटल चोरल कंसोर्टियम के अध्यक्ष हीथर मैकलॉघिन गार्ब्स, जो कि कोरले हैं, ने कुछ को मैदान में उतारा। “उन्होंने कहा,” आपके हाथों पर खून है, “उसने मुझसे कहा। उसने कहा कि कंसोर्टियम के 91 गायकों ने उस सप्ताह अभ्यास किया था। मैकलॉघ्लिन गार्ब्स, जिन्होंने बर्दिक के साथ स्नातक विद्यालय में भाग लिया, ने कहा: “जब मैं एडम के बारे में सोचता हूं, तो वह एक जबरदस्त दयालु और कामोत्तेजक व्यक्ति होता है। कभी-कभी आपके पास एक उस्ताद का व्यक्तित्व होता है और चीजें आपकी पीठ से लुढ़क जाती हैं। यह नहीं था।”

‘जब मैं एडम के बारे में सोचता हूं, तो वह बहुत ही दयालु और कामचलाऊ व्यक्ति होता है। कभी-कभी आपके पास एक उस्ताद का व्यक्तित्व होता है और चीजें आपकी पीठ से लुढ़क जाती हैं। यह नहीं था।'

हालांकि, दूसरों के लिए चेतावनी के रूप में काम करने के लिए कोरले की इच्छा सफल हुई। बड़े पैमाने पर लॉस एंजिल्स टाइम्स के लेख के लिए धन्यवाद, शब्द जल्दी से यात्रा की, जिससे आगे बढ़ गया राष्ट्रव्यापी रिहर्सल बंद। कोरल रिसर्च और वकालत करने वाली संस्था कोरस के अध्यक्ष कैथरीन डेहनी कहती हैं, “यह शायद कोरल फील्ड के लिए सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक था और इससे लोगों की जान बच गई।” एक व्यक्ति ने मुझसे कहा, “जिन कोरल निर्देशकों ने मुझसे बात की, ors वह मैं हो सकता था।” उन्होंने उस समय सबसे अच्छा निर्णय लिया। वहां क्या हुआ, इसकी वजह से – हमें पता है कि हम अब क्या जानते हैं। ”

प्रकोप वैज्ञानिकों को यह समझने के लिए महत्वपूर्ण सबूत भी प्रदान करता है कि वायरस कैसे प्रसारित किया जा रहा था। इसके बाद के महीनों में, हैमर और जिमेनेज़ ने अपने संबंधित सहयोगियों के साथ मिलकर स्केगिट वैली मामले के अलग-अलग अध्ययन प्रकाशित किए। हैमनर, जो दिखाई दिया C.D.C. की रुग्णता और मृत्यु दर साप्ताहिक रिपोर्ट में पिछले मई ने नोट किया कि, “2.5 घंटे के गायन अभ्यास ने ड्रिप्ट और फ़ोमाइट ट्रांसमिशन के लिए कई अवसर प्रदान किए, जिसमें सदस्य एक दूसरे के करीब बैठे थे, अभ्यास के अंत में स्नैक्स और स्टैकिंग कुर्सियाँ साझा कर रहे थे।” लेकिन यह धारणा कि उन गतिविधियों के कारण बहुत सारे संक्रमण हुए, जैसा कि जिमेनेज़ ने मुझे बताया, यह “बेतुका” है। उनका कहना है कि उस जोर ने डब्ल्यूएचओ को सक्षम बनाने में मदद की। और C.D.C. उनके दिशानिर्देशों को बनाए रखने और बचाव करने के लिए। उन्होंने यह स्वीकार करने के लिए संशोधित किया है कि वायरस एरोसोल द्वारा प्रेषित होता है – डब्ल्यू.एच.ओ. 9 जुलाई को C.D.C. 5 अक्टूबर को। लेकिन कई वैज्ञानिकों, जिमेनेज़ ने तर्क दिया कि उन्होंने अभी भी इस बात पर जोर नहीं दिया है कि साँस लेने में एरोसोल संक्रमण का प्रमुख तरीका है, जिसके कारण स्कूलों और सार्वजनिक-परिवहन एजेंसियों जैसी संस्थाओं को सफाई व्यवस्था में समय और पैसा लगाना पड़ता है। बेहतर होगा कि मास्क और वेंटिलेशन पर खर्च किया जाए। “हमने साबित किया कि आपको यह चीज़ कैसे मिलती है,” कॉमस्टॉक ने मुझे बताया। “और यह खबर देखने के लिए निराशाजनक है और देखते हैं कि वे इसे अनदेखा कर रहे हैं।”

फिर भी स्वास्थ्य विभाग के अध्ययन ने यह भी निर्धारित किया है कि “गायन के कार्य ने ही एयरोसोल के उत्सर्जन के माध्यम से संचरण में योगदान दिया होगा।” हेमनेर का कहना है कि हालांकि वह मानती हैं कि एयरोसोल ट्रांसमिशन और करीबी संपर्क के कारण कोरियर बीमार हो गए थे, लेकिन उन्हें उस समय अन्य रास्तों पर शासन नहीं करने का अफसोस है।

कोलोराडो स्टेट यूनिवर्सिटी के मैकेनिकल इंजीनियरिंग के प्रोफेसर जॉन वोल्केन्स ने मुझे बताया कि उन घटनाओं के बावजूद, स्वास्थ्य विभाग के अध्ययन में सामने आए तथ्यों ने “यह कल्पना करना लगभग असंभव था, लेकिन एयरोसोल ट्रांसमिशन कुछ भी नहीं था”। “उस दृष्टिकोण से, यह वास्तव में एक वाटरशेड अध्ययन था।” वह कागज जो जिमेनेज समूह प्रकाशित सितंबर में इंडोर एयर पत्रिका में पाया गया कि “एयरोसोल मार्ग द्वारा संचरण की संभावना है; ऐसा प्रतीत होता है कि या तो फ़ोमाइट या बैलिस्टिक ड्रॉपलेट ट्रांसमिशन मामलों के एक बड़े अंश की व्याख्या कर सकता है। ” उनके मॉडलिंग ने सुझाव दिया कि चर्च अस्पताल-ग्रेड वेंटिलेशन से लैस था, जैसा कि एक दर्जन लोग संक्रमित हो सकते हैं।

हाल ही में मैरीलैंड विश्वविद्यालय में पर्यावरणीय स्वास्थ्य के एक प्रोफेसर डोनाल्ड मिल्टन ने दोनों पत्रों को फिर से जारी करते हुए कहा कि तीन गाना बजानेवालों ने अभ्यास के बाद लक्षणों की सूचना दी – कोविद -19 के लिए एक एटिपिक रूप से तेजी से शुरुआत। वह आश्चर्यचकित करता है कि क्या वास्तव में पिछले सप्ताह अभ्यास में कई कोरियॉर्स संक्रमित थे और क्या वे सभी 10 मार्च को हवा में वायरस का योगदान करते थे। अतीत में, उन्होंने एक प्रयोगशाला में यादृच्छिक नियंत्रण परीक्षण चलाया है, ताकि अध्ययन करने के लिए फ्लू वायरस वाले प्रतिभागियों को संक्रमित किया जा सके। वे इसे दूसरों को देते हैं। उन परिस्थितियों में भी, मिल्टन ने कहा, “यह देखना बहुत मुश्किल है कि यह कैसे होता है।” उन्होंने कहा कि एरोसोल कितना खतरनाक हो सकता है, इसकी सराहना करना कठिन है। “आप किसी के बहुत करीब पहुंच जाते हैं और वे खांसते या छींकते हैं और आपको पता है कि आप हिट हो गए हैं,” उन्होंने कहा। “आप नहीं जानते कि आपने एक एयरोसोल को साँस में लिया है।”

एडम बर्डिक बड़ा हुआ ओलिंपिक प्रायद्वीप के सिरे के पास एक पूर्व लॉगिंग और मछली पकड़ने के शिविर पिश्त में, माउंट वर्नन के पश्चिम में चार घंटे की ड्राइव पर। उत्तर की ओर स्ट्रेट है जुआन डे फूका, दूसरी तरफ वैंकूवर है। दक्षिण में जंगल और पहाड़ों के विशाल एकड़ हैं। उनका एक अलग बचपन था। घर पर, वह मुट्ठी भर रेडियो स्टेशनों – बेलिंगहम से दो, कनाडा से एक – लेकिन कोई टीवी नहीं पा सकता था। उनकी दादी एक मील दूर रहती थीं, एक पहाड़ी के ऊपर जो उन्हें बेहतर स्वागत प्रदान करती थी, और कभी-कभी बर्डिक और उनके दो भाई उनके लिए जलाऊ लकड़ी लाते और “गिलिगन द्वीप”, “बैटलस्टार गैलेक्टिका”, “ए-टीम” को देखते रहते। ”

ज्यादातर, हालांकि, बर्डिक ने रिकॉर्ड्स की बात सुनी: उनके पिता ने शास्त्रीय वाद्य यंत्रों का समर्थन किया; उसकी माँ ओपेरा से प्यार करती थी। उनके पास '60 के दशक और 70 के दशक: जोन बाएज़, बीटल्स, द बीच बॉयज़ से भी विनाइल था। जब बर्डिक 12 साल का था, तो उसने पोर्ट एंजिल्स में 60 मील दूर आर एंड बी के डिस्काउंट रैक से अपना 99 प्रतिशत एलपी खरीदना शुरू कर दिया। टिएरा और रे, गुडमैन और ब्राउन जैसे समूह। उन्होंने दुरान डरान और एबीबीए के लिए प्रीमियम का भुगतान किया। “मैं याद नहीं करता कि मेरे दोस्त थे, कोई भी वास्तव में करीब नहीं है,” बर्डिक कहते हैं। एक बार, एक किशोरी के रूप में, उसने एक टीवी एंटीना और केबल को अपनी पीठ पर बांध लिया और डगलस देवियों को वहां से जोड़ने के उद्देश्य से शिनाख्त की और घर पर यह देखने में सक्षम रहा कि वह अपनी दादी की ऊंचाई पर क्या कर सकती है। परिणाम अपूर्ण था। “उस एंटीना के साथ,” उसने मुझसे कहा, “हम बर्फ में आंकड़े देख सकते हैं।”

वह छवि – एक व्यापक दुनिया के साथ जुड़ने के अवसर के लिए एक हड्डी को कुचलने के जोखिम के लिए तैयार एक बच्चे के लिए, कुछ सुनने और देखने के लिए जो उसे विस्मित कर सकती है – अक्टूबर के अंत में बर्डिक ने इसे साझा करने के बाद हफ्तों तक मेरे साथ रहे। कनेक्शन के लिए इसी तरह की तड़प, हमारे सामाजिक कारावास से मुक्ति के लिए, तब तक हममें से कई लोगों से परिचित थे। लेकिन एक किस्सा यह भी लग रहा था कि प्रोजेक्ट के लिए एक रूपक जैसा बर्दिक में लगा हुआ था, जैसे कि हम बोलते थे: समूह के गायकों के बिना एक ही कमरे में इकट्ठा होने में सक्षम होने के बिना चोरले की वार्षिक छुट्टी संगीत कार्यक्रम में डाल देना।



एडम बर्डीक, उनके घर पर स्केगिट वैली चोरले के लिए कलात्मक निर्देशक और कंडक्टर।

यह एक समस्या थी जो राष्ट्रव्यापी को चुनने के साथ कुश्ती कर रही थी, सबसे मौलिक बाधा यह है कि ज़ूम और अन्य ऑनलाइन प्लेटफार्मों पर अंतराल समय आवाज को सिंक्रनाइज़ करना असंभव बनाता है। इस योजना ने गायकों को घर पर अकेले अपने हिस्से को रिकॉर्ड करने और फिर उन्हें बुरडिक को ईमेल करने के लिए बुलाया। वह उन्हें एक संपादन कार्यक्रम में अलग-अलग ऑडियो ट्रैक्स के रूप में आयात करेगा, “उन्हें साफ करें” और फिर स्टॉक्स जैसे ट्रैक को ढेर कर दें ताकि आवाज़ें, एक दूसरे के ऊपर, एक साथ वापस खेले। वाशिंगटन विश्वविद्यालय से कोरल आचरण में डॉक्टरेट की उपाधि प्राप्त बर्दिक ने नॉर्थ सिएटल कॉलेज के छात्रों के लिए महामारी में पहले पढ़ाए गए वर्ग के लिए गैराजबैंड सॉफ्टवेयर का उपयोग करके कुछ ऐसा ही किया था। (वह अपनी नौकरी के लिए कोरले के साथ भुगतान किया जाता है, लेकिन अन्य फ्रीलांस काम और उसकी पत्नी की आय के बिना, इस पर रहने के लिए पर्याप्त नहीं होगा।) एक बार जब ट्रैक तैयार हो जाते थे, तो कोरले एक लाइव ज़ूम सत्र की मेजबानी कर सकते थे: बर्डिक साक्षात्कार करेंगे कुछ अतिथि संगीतकार और संगीतकार और फिर फोटो स्लाइड शो में इकट्ठे पटरियों को चलाएं।

कॉन्सर्ट की तारीख पर सहमति व्यक्त की गई – शुक्रवार, 11 दिसंबर – और आत्मविश्वास को प्रेरित करने के लिए चुने गए एक प्रदर्शनों की सूची में, बर्डिक ने आशा व्यक्त की: छह गाने जो कि हाल ही के वर्षों में पहले से ही प्रदर्शन किए गए थे या “गाते हैं!” उनके अप्रेल अप्रैल के प्रदर्शन से। कॉज़ी बेटिंगर के लिए, प्रयास प्रतीकात्मक था। “यह लचीलापन और आशावाद और आगे देखने के बारे में एक संदेश है,” उसने मुझे बताया। “हम दुनिया को दिखाना चाहते हैं कि हमें गायन जारी रखने का एक और तरीका मिल गया है।”

वह लक्ष्य, मुझे समझ में आने लगा क्योंकि मैंने उनकी तैयारियों का पालन किया, इतनी आसानी से हासिल नहीं किया गया। शुरुआत के लिए, लगभग आधे सदस्यों ने भाग लेने से इनकार कर दिया। कुछ आवश्यक तकनीक के साथ सहज नहीं थे। अन्य लोगों का यह विश्वास नहीं था कि उन्हें व्यक्तिगत रूप से आनंद मिला – अपनी आवाज़ को दूसरों के साथ मिलाने की अनुभूति '- ऑनलाइन अनुवाद। “यह अपने आप से कुछ और बनाने के लिए एक साथ काम कर रहा है,” सिंथिया रिचर्डसन, एक ऑल्टो, जो 78 वर्ष का है, समझाया। “जब आप इसे सही समझते हैं, तो आप अपने बगल वाले व्यक्ति को देखते हैं और आप अपनी आँखों से मुस्कुराते हैं: वाह, क्या यह अच्छा नहीं था? एक व्यक्तिगत इंटरैक्शन है जो पूरे अनुभव को पुष्ट करता है जिसे आप कंप्यूटर स्क्रीन पर नहीं देख सकते। ” मैरी कैंपबेल ने कुछ दूरस्थ रिहर्सल में भाग लेने की कोशिश की। “यह मेरे लिए बहुत दुखद विचारों को ला रहा था,” उसने मुझे बताया। वह संक्रमित हो गई थी और उसने अपने पति स्टीव को अस्पताल में भर्ती कराया था, जिसने अस्पताल में दो रातें बिताई थीं। वे अपने 60 के दशक के मध्य में हैं। “निश्चित रूप से मैं मरने वाले लोगों के बारे में सोच रहा था,” उसने कहा। “और यह उस डर को पुन: उत्पन्न करेगा जो मेरे पास था जब स्टीव बीमार था।” वे पूरी तरह से ठीक हो गए हैं, लेकिन कुछ अन्य चोरियां और परिवार के सदस्य जो संक्रमित थे, अभी भी सुस्त लक्षणों से निपट रहे हैं।

साप्ताहिक ज़ूम रिहर्सल में लगभग 50 गायक नियमित रूप से दिखाई देंगे। इनमें बर्डिक के प्रदर्शन में मुखर अभ्यास या गायन मार्ग और बाकी सभी म्यूट के साथ शामिल थे। “स्ट्रॉ को अपने पास लाएं, खुद को स्ट्रॉ में न लाएं,” उन्होंने कहा कि अक्टूबर में एक शाम को कोरियरों की ऑनस्क्रीन मोज़ेक में पीने के पानी के साथ कप पीने वाले मोज़ेक हैं। उन्होंने एक नोट को एक पिच पाइप में उड़ा दिया और उन्होंने अपने तिनके के माध्यम से बाहर निकलते हुए उसकी नकल की। कोविद -19 के साथ मुकाबलों के बाद, कई लोगों ने सांस की कमी महसूस की थी, और उन्हें उम्मीद थी कि इससे मदद मिलेगी। उन्होंने उन्हें अपनी गर्दन की मांसपेशियों को आराम करने और अनुनाद बनाने पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रोत्साहित किया। “कुछ खुला और विशाल कहो। आप एक मॉडल या जूलिया चाइल्ड के रूप में मिस पिगी हो सकती हैं। ”

समूह के सामने, बर्डिक हमेशा उत्साहित लग रहा था। “उन चीजों में से एक जो मैंने ज़ूम रिहर्सल में थोड़ी अधिक की है, जैसे कि मैं इन-पर्सन रिहर्सल में इस्तेमाल करता हूं, क्या मैं संगीत में दिए गए वाक्यांश के बारे में रैपिडोडिक करूँगा और इसे गाने के लिए कितना अच्छा लगता है,” मुझे बताया। । “जिस तरह से आपके सिर में और आपके मुंह में कंपन होता है, जब आप एक ऐसी ध्वनि पैदा कर रहे होते हैं जो आपकी सांसों और तरह तरह के महत्वपूर्ण के साथ समर्थित होती है – जो अपने आप में एक खुशी है।”

लेकिन उनकी खुद की भावनाओं को प्रबंधित करना अधिक कठिन था। आहत संदेशों ने आहत किया। “हमने अपनी वेबसाइट पर एक बयान दिया कि कैसे गाना बजानेवालों का शोक और शोक और उबर रहा था, और किसी ने कहा,‘ पछतावा कहाँ है? “” उन्होंने मुझे बताया। “मुझे लगता है कि यह सही शब्द नहीं है। ‘पछतावे’ का अर्थ है गलत काम करना, कि हमने किसी को गलत किया। हम गलती में थे, और हमने जोखिम के प्रभावों को नहीं समझा। ” फिर भी, उन्होंने पश्चाताप महसूस किया। वह जिम्मेदार लगा। “मैं समूह के लिए जयजयकार करता हूं,” वे कहते हैं। अगर मैं नहीं आता, तो वे शायद रिहर्सल रद्द कर देते। मैंने महसूस किया है कि निर्णय मेरा था और बाद में जो हुआ वह मेरी गलती थी। ”

संगीत का एक टुकड़ा कोरल संगीत इतना लंबा है कि प्रत्येक भाग में एक से अधिक गायक हैं। यह सख्त परिभाषा है, लेकिन जब आप इसे सुनते हैं, तो आप कोरल संगीत भी जानते हैं: यह मानव ध्वनि का एक पूर्ण स्पेक्ट्रम है, जो पानी की तरह, किसी भी कंटेनर को इसमें मुफ्त भरता है। यह हैन्डेल के “मसीहा” में हैललुजाह्स है। यह लंदन बाच चोइर पर रोलिंग स्टोन्स के साथ “आप हमेशा वही कर सकते हैं जो आप चाहते हैं।” दुनिया के सबसे बेहतरीन गायकों में समूह के रूप में छोटे चैंटलर के रूप में, सैन फ्रांसिस्को में स्थित 12-पुरुष मुखर कलाकारों की टुकड़ी और तबर्रुक चोइर के रूप में बड़े हैं, जो कि 360 पुरुष और महिलाएं हैं। चेरल संगीत सबसे अधिक संभावित रूप से ग्रेगोरियन जप से निकला, पवित्र गायन की एक मोनोफोनिक शैली जो छठी शताब्दी के दौरान यूरोप में उभरी। लेकिन कोरल संगीत की जड़ें मुश्किल हैं, क्योंकि वे हर जगह हैं। “चुनौती का हिस्सा साहित्य की मात्रा इतनी विशाल है,” अर्ल रिवर्स, संगीत के महाविद्यालय सिनसिनाटी कॉलेज-कंजर्वेटरी में आयोजित करने के प्रोफ़ेसर कहते हैं। यह परंपरा सिर्फ संगीत नोट्स नहीं है, बल्कि शब्द भी हैं – कविता। प्रत्येक गीत एक कहानी कहता है।

हालांकि, कोरल गायन कभी नहीं हुआ, लेकिन क्या कुछ लोग अकेले करते हैं। कोविद के मारे जाने से पहले, कोरस अमेरिका का अनुमान है कि संयुक्त राज्य में 54 मिलियन से अधिक बच्चे और वयस्क, या 18 से अधिक छह लोगों में से एक, गायन में गा रहा था। पिछले मार्च की शुरुआत, उनमें से अधिकांश ने एक लंबे अंतराल को सहन किया; कई लोगों के लिए, यह अभी तक समाप्त नहीं हुआ है, और यह कब होगा यह स्पष्ट नहीं है।

5 मई को, नेशनल एसोसिएशन ऑफ टीचर्स ऑफ सिंगिंग, कोरस अमेरिका के साथ, द नाईरहॉप हार्मनी सोसाइटी, अमेरिकन चोरल डायरेक्टर्स एसोसिएशन और परफॉर्मिंग आर्ट्स मेडिकल एसोसिएशन ने एक वेबिनार का आयोजन किया, जिसमें चर्चा की गई कि जब गायक फिर से गा सकते हैं। टोरी कुक के मुताबिक, डोनाल्ड मिल्टन और एक अन्य विशेषज्ञ ने बात की, और उन्हें जो कहना था वह विनाशकारी था, जो उस समय कोरस कनेक्शन के लिए बिक्री और विपणन के निदेशक थे, जो एक कंपनी है जो गाना बजानेवालों की सदस्यता और खाता जानकारी का प्रबंधन करने के लिए सॉफ्टवेयर का निर्माण करती है। “हमें बताया गया था कि एक से दो साल पहले हम समूह गायन के लिए सुरक्षित रूप से लौट सकते हैं, अगर हम एक वैक्सीन की प्रतीक्षा करें। यह वास्तव में लोगों को दहशत में डाल देता है। ”

चोइरस, जो अतीत में तपेदिक के प्रकोप और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर कम से कम आठ अन्य कोविद -19 प्रकोपों ​​से जुड़े हुए हैं, विशेष रूप से श्वसन कीटाणुओं को फैलाने में प्रभावी हैं। खुद गाने का कार्य – हवा को फेफड़ों में गहराई से खींचना और फिर मुखर डोरियों को जबरदस्ती हिलाने के दौरान इसे पूरी तरह से बाहर निकालना – बात करने की तुलना में हवा में अधिक कण और अधिक वायरस डालता है। और उन कणों में से अधिक एरोसोल हैं। हमारे श्वसन तंत्र में बलगम होता है। जैसा कि आप बाहर साँस लेते हैं, फेफड़ों में संकीर्ण मार्ग श्वसन ब्रोंचीओल्स कहलाते हैं जो वायुकोशीय थैली की ओर ले जाते हैं, जहां वायु और रक्त विनिमय गैसों का पतन होता है। साँस लेने पर, वे दीवारें अलग हो जाती हैं, जिससे बलगम का एक बुलबुला बन जाता है, जो कार्बन डाइऑक्साइड से निकलने वाली महीन धुंध को जोड़ता है। (आप जितने पुराने हैं, आपके ब्रोन्किओल्स उतने ही कम हैं और आपके द्वारा उत्पादित अधिक एरोसोल।) लाउडर गायन (या बोलना) सभी आकारों के कणों के अधिक उत्सर्जन के साथ मेल खाता है, हालांकि यह सुपर के लिए जाना जाता है के लिए जिम्मेदार नहीं हो सकता है। उत्सर्जित करना – औसत से कहीं अधिक मात्रा में पदार्थ की अस्वीकृति – जिसका कारण अभी भी रहस्यमय है। जॉन वॉल्केन्स कहते हैं कि सुपर-एमिटर गायन “हैप्पी बर्थडे” के मुंह से निकलने वाले कण लगभग 10 लोगों के कंधे से कंधा मिलाकर खड़े हैं।

कोरल संगठनों ने दूरस्थ समाधान की तलाश शुरू कर दी। कुछ होस्ट किए गए ड्राइव-इन कॉन्सर्ट, माइक-इन गायकों और एक मिक्सर के माध्यम से अपना स्वर भेजना और फिर एक एफएम ट्रांसमीटर जिसे लोग अपनी कार रेडियो पर ट्यून कर सकते हैं। समशीतोष्ण जलवायु में, उन्होंने बाहर गाने की कोशिश की। सॉफ़्टवेयर डेवलपर्स को विलंबता समस्या पर काम करने के लिए मिला।

यहां तक ​​कि सबसे सरल विकल्प, हालांकि, अपने जीवन में महसूस किए गए रिक्ति कोरियरों को नहीं भर सके। सौ आवाज़ों में से एक होने की वह गायब सनसनी भी एक अंतरंग थी। “अन्य व्यक्ति के साथ सामंजस्य बिठाते हुए – यह एक और एक प्रक्रिया है,” कैरोलिन कॉम्स्टॉक ने मुझे बताया। “समय, टोन। यदि बास समतल हो जाते हैं, तो हर कोई समायोजित हो जाता है और समतल हो जाता है, इसलिए यह अपेक्षाकृत कम लगता है। इसे सही करने के लिए शारीरिक संतुष्टि है। ”

कोली बोर्डमैन, एक सोप्रानो, ने 10 मार्च को रिहर्सल को छोड़ दिया क्योंकि वह घर पर अपनी बुजुर्ग मां की देखभाल कर रही थी। मंगलवार की रात को गिर गया, वह और उसके पति, ब्रायन, जो गाना बजानेवालों में भी है, अपनी माँ के लिए एक फिल्म डालेंगे और जूम सेशन में भाग लेने के लिए नीचे की ओर खिसकेंगे, जिसका उन्हें इंतजार था। जब मैंने पूछा कि कॉरेल में गायन क्या हुआ करता था, तो उसे याद आया कि एक सेवा के माध्यम से उसके माता-पिता उसे करीब 55 साल पहले ला, श्रेवेपोर्ट, ला के एक बड़े मेथोडिस्ट चर्च में ले गए थे। वह 8. के ​​आसपास थी। “जब वह गाना बजानेवालों ने खोला और गाया, तो कंपन ठीक मेरे माध्यम से चला गया, और मुझे ऐसा महसूस हुआ कि मैं विस्फोट करना चाहता था। यह खुशी थी, ”उसने कहा। “मुझे यह स्पष्ट रूप से याद है।”

Vibration जब वह गाना बजानेवालों ने खोला और गाया, तो कंपन ठीक मेरे माध्यम से चला गया, और इससे मुझे ऐसा महसूस हुआ कि मैं विस्फोट करना चाहता था। यह खुशी थी। '

कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि एक साथ गायन को सुरक्षित रूप से प्रबंधित किया जा सकता है। शेल्ली मिलर, कोलोराडो विश्वविद्यालय के एक एयरोसोल वैज्ञानिक, बोल्डर और इंडोर एयर पेपर के प्रमुख लेखक, तब से अंतर्राष्ट्रीय गठबंधन कला प्रदर्शन के साथ कोविद-रोकथाम उपायों के एक अध्ययन पर सहयोग कर रहे हैं। वे 200 या इतने बैंड और ट्रैकिंग को ट्रैक कर रहे हैं जो मापदंड के तहत उस व्यक्ति में अभ्यास करते हैं जो मिलर और उनके सहयोगियों ने स्केगिट मामले का अध्ययन करके बनाया था: कपड़ा मास्क की कई परतें (ऐसे संस्करण उपलब्ध हैं जो कपड़े को मुंह से दूर रखते हैं); वायु विनिमय की एक विशिष्ट दर; एक स्थान में रहने वालों की एक सीमित और विकृत संख्या; और 30 मिनट की गतिविधि के बाद किसी भी कमरे को खाली करना। अब तक, हालांकि कई प्रतिभागियों ने सकारात्मक परीक्षण किया है, इस बात का कोई सबूत नहीं है कि उनमें से किसी ने व्यवहार में वायरस को प्रसारित किया है। “यदि आप इस स्तरित दृष्टिकोण का उपयोग करते हैं, तो जोखिम बहुत कम है,” मिलर कहते हैं। वोल्केंस, हालांकि वह इस बात से सहमत हैं कि इस तरह के उपायों से वायरस को अनुबंधित करने की संभावना बहुत कम हो जाती है, लेकिन अभी तक इनडोर प्रथाओं की सिफारिश करने के लिए तैयार नहीं है, जब तक कि सभी को टीका नहीं दिया गया है, बड़े हिस्से में क्योंकि यह अभी भी स्पष्ट नहीं है कि वायरस की संक्रामक खुराक क्या है। “जब तक हमारे पास है,” वह कहते हैं, “हम संभवतः कैसे कह सकते हैं कि क्या सुरक्षित है?” किसी भी श्वसन रोग के लिए यह पता लगाना, हालांकि, कठिन है। “We’ve been studying influenza for more than a hundred years,” Donald Milton points out, and at the most detailed level, “we still aren’t sure how it transmits.”

Many choirs don’t have the money for safety measures as comprehensive as Miller’s or aren’t comfortable with the risk. Half of 337 choruses surveyed by Chorus America have seen their budgets drop by 40 percent or more. Mass vaccination will surely help, but that is taking time, and virus variants could make achieving complete protection more difficult. Chorus America predicts that more groups will return in person this fall, but in a March blog post, the organization noted that C.D.C. guidance doesn’t support large, unmasked gatherings yet, even if the participants are vaccinated.

Most choirs in the U.S. are church-affiliated, and they have been less affected financially. But many Christian churches, hoping to attract a generation infatuated with TV shows like “American Idol” and “Glee,” had already begun replacing their traditional choirs with smaller, pop-inspired groups backed by a band, “not unlike, honestly, what Kanye West employed in his tour,” says Craig Adams, a spokesman for the Gospel Music Association and creative director of Lifeway Christian Resources, a publishing company. “Some church pastors in the evangelical church have seen this as an opportunity during the pandemic to go ahead and make that move, to make that switch.” The response, he says, has been split between parishioners who find traditional choirs “culturally irrelevant” and those who see them as “an integral part of not only the practice but even the theology of the Christian Church.”

The fact that Covid-19 poses a greater risk to older people, and to communities of color, which also face greater barriers to vaccination, may affect what kind of choral music comes back and when. The National Convention of Gospel Choirs and Choruses, founded in 1932 by Thomas Dorsey, a composer and director known as the father of gospel music, has more than 1,200 members nationwide, most of whom are African-American. The group has introduced remote socials and recorded presentations, provided information to choir leaders about virus-mitigation measures they can take and, for the second year, canceled its annual gathering in August, which typically features indoor performances by large choirs. “We have to look at alternatives,” says Ulysses Moye, a vice president of the group. “Many of our constituents are elderly. Those persons are really not rushing to come back into that setting.”

As Halloween neared, Burdick had received concert recordings from about only half of the Zoom participants, mostly altos. (“The altos are overachievers,” says Ruth Backlund, an alto herself. Basses, Roger Emerson says of his section, are “not known to volunteer.”) The main reason for the shortage was the reaction singers were having to hearing themselves unaccompanied by their choir mates. In playback, their voice reached them as it does others — from outside the friendly acoustics of their own skulls — and their responses ranged from surprise to horror. “They’re humbled, or they’re disturbed, or they don’t think they’re worth including,” Burdick told me. Backlund, who grew up in the Midwest playing piano and organ for church services held by her father, a minister, had already submitted “Sing On!” recorded in her bedroom with the iPhone memo app. “When you listen to your own recording, every breath sounds so loud,” she told me. Peggy Schultz, a 63-year-old tenor who is the group’s treasurer, put it this way: “Being exposed is what it is.”

Often, Lorraine Burdick, Adam’s wife, a professional opera singer who got the virus from him and still has symptoms, would host a chat before practice began. “We just talk about other things going on,” Backlund says. “What did you have for dinner?” It was more socializing than what was typical for in-person rehearsals. For many, their connection with other chorale members tended to be more fraternal than familiar — you don’t need to be confidants to harmonize. Subsuming oneself to a larger whole is what makes the experience transporting, even euphoric. And it’s part of what is lost online when all you hear is yourself.

But the choristers also found unexpected benefits in being forced to grapple — in bathrooms hung with towels or bedrooms with scores taped to the wall — with the reality of their voices stripped bare. Backlund started turning in tenor tracks in addition to her regular alto and wondered if she should switch parts. Debbie Amos, another alto, had learned how subtle changes to the shape of her mouth shaded her tone. She tried to open her throat as she learned to do with the straw and let the feeling the words gave her show on her face. “I wanted a warm and soft tone to my voice,” she said the week before Thanksgiving, referring to a song she had just finished recording, “and I was able to get that.”

Burdick hadn’t wanted to pressure already-anxious singers with deadlines, but he was starting to worry that he hadn’t left himself enough time to edit their submissions. By Thanksgiving weekend, he was spending more than a dozen hours a day in front of the computer. He had to listen to each track, eliminate ambient noises — pets, cars, ringing phones — then adjust the voice to be on key. Where the singer’s rhythm was off, he would shift their syllables. One day, feeling overwhelmed, he called a music-producer friend, Thyatira Thompson, to help. Thompson spent about 100 hours on one song, and he added his own voice to the mix. “This is how I’m using my life right now,” Burdick told me 11 days before the show. “We’re making a work of art. The time that it takes is the time that it takes.”

The chorale concert was scheduled for 5:30 p.m. Pacific time. “I’m nervous as a cat,” Ruth Backlund wrote me that afternoon. At 5:05, Burdick saved the final “bounce,” or version, of “Sing On!” He put on a tuxedo and some makeup; Lorraine pinned a white rose on his lapel.

In a small way, the concert seemed like an attempt to answer an unanswerable question — Why did this happen to us? — by distilling another question to its very essence: Why sing? Throughout history, choral music has given expression to collective grief, loss and fear that is otherwise unspeakable. During the Renaissance, many European cities held “penitential processions” in response to plagues, where residents sang Psalms in the streets in the hopes of securing God’s pardon. In America, the spirituals sung “as a chorus” by enslaved people during forced labor were the “prayer and complaint of souls boiling over with the bitterest anguish,” Frederick Douglass wrote in his memoir. The concert, by separating the singers in space and time — elongating the moment between when they made a sound and when they heard it combined with other voices — seemed to probe for the instant the choristers had described to me, when they stopped being themselves and became a single voice: Does it happen when the sound leaves the body? Or when you hear it with others? Must that happen simultaneously to achieve transcendence?

The elastic space-time properties of technology that made the concert possible have also transported choral music during the pandemic to places it wouldn’t otherwise be known. “We’ve been hearing from people literally around the world, telling us: ‘Oh, my, I’m so pleased to hear you. I didn’t know about you,’” says Marshall Onofrio, dean of Westminster College of the Arts at Rider University in New Jersey, whose symphonic choir frequently performs with the New York Philharmonic. Broadcasting may become a permanent feature of choral performance. But tablets and computers, Onofrio told me, “are physically incapable of a full range of color and frequency, low and high notes. You are literally losing the resolution.”

You also lose the vibrancy the audience and performers get from each other — the sense that each hit note is a victory over inevitable error. After the concert was over, Burdick would wonder if editing, ubiquitous now, was creating “a false expectation of what singing should sound like.” To make music together with other people in person is to surrender — and to be released from — the pursuit of perfection. To Carolynn Comstock, who didn’t take part in the project, the compiled recordings felt stripped of that vulnerability. “It’s totally flat and sterile,” she told me later. “It lacks a soul.”

To make music together with other people in person is to surrender — and to be released from — the pursuit of perfection.

When it was 5:30 Pacific, it was 8:30 my time. My kindergartner had fallen asleep; as he does every night, he had asked me to leave his bedroom door wide open, and I did. It was dark in our apartment. Careful not to make too much noise, I set up my laptop on the dining table and followed the link to the concert. From 3,000 miles away, from days and weeks away, the first bars of “Sing On!” arrived in my kitchen. I could still hear my son’s breathing. Often, I wonder if he will remember this time at all, if his brain will retain certain sounds, smells or moods forever, like fragments from a strange dream.

At the bottom of the screen, a frustrated listener complained of choppiness and said she was signing off. “Better luck next time,” she wrote. A subsequent flood of comments, from the more than 500 accounts that had signed on, said everything could be heard just fine. “Beautiful,” they typed, over and over. The pieces emerged, complex and substantial, as Burdick had promised they would; the sections led and supported one another by turns, adding shading and dimension. Peggy Schultz had arranged photos of choristers together and with their families to go with the music; on a slide with photos of Nicki Hamilton and Carole Rae Woodmansee, she had written “in loving memory of.”

When I talked to the singers afterward, they sounded pleased and a little bit relieved that it had gone so well. “It was thrilling to me,” Coizie Bettinger said, surprising herself by tearing up. “I’m really proud of us for doing it.” Debbie Amos, who is 69, thought the experience made her a better singer. Schultz shared their sentiments. She recalled one time, a little over a year ago, when the choir had been touring the upper Olympic Peninsula, near Pysht, and she needed to sit down. “Usually, you hear your own part dominating,” she said. “To sit out front where it’s balanced and hear all parts equally — it was kind of neat, and I think we should all do it once in a while to get a sense of what we sound like.” The online concert, she said, had accomplished that: “It gave us an opportunity to hear ourselves as a whole, not just our little spot in the middle of it.” Anonymous donors offered $6,000 to continue rehearsals in the spring, which Burdick agreed to run. Mary Campbell has begun joining in. “It’s part of my identity now, being part of a choir,” she says. But there are no plans to do another concert.

Burdick’s parents still live in Pysht, and they attended the performances Schultz remembered. “We were almost treated reverently,” his mother, Karolyn, told me. “They were so pleased with Adam,” she added. “It was striking how much they wanted us to know how much they appreciated him.” Her voice broke. “The whole thing with Covid, I don’t know how it will be. I don’t know that that feeling — that you can recapture something like that after all the chorale has been through.”

Choral singing may be the last activity to return to normal, the last thing we feel comfortable doing without a mask on. If it weren’t such a primal need — an expression of our humanity that can’t happen another way — you might wonder if it would come back at all. Joe Woodmansee told me that his family took comfort in the fact that his mother’s last activity before getting sick was singing, and that her death had helped others avoid the virus, which they believe she would have been grateful for. “She loved to sing,” he told me. “I don’t think there was a day in her life she wasn’t at least singing to herself.”

The day after the concert, Burdick posted it on YouTube so that anyone can watch it at any time. I imagined that I would revisit it myself, stopping and starting, taking notes, until I could describe it for you in intricate detail, as a critic might. My cursor hovered over the play button. But I found myself unable to click it again; you can go there, after all, and listen for yourself. Watching it live, so to speak, I had felt a heightened sense of anticipation, knowing how Burdick and the singers were feeling: Would the streaming work? Would people like it? Would it achieve an effect that was greater than the sum of its parts — greater than all the hours and painful self-examination it had required? I felt part of a collectively held breath, like the pause in a concert hall when the cacophony of instruments and the chattering of the crowd dims and the conductor raises the baton. And that’s how I want to remember it. But I can tell you that in my kitchen, in the darkness of that December evening, the chorale was welcome company, and their voices, all together, made a full, sweet sound.

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